Roma, Palazzo Fontana di Trevi – dal 24 Novembre 2007 al 17 Febbraio 2008
La mostra dedicata all’artista-fotografo giapponese Nobuyoshi Araki, che sarà presentata al pubblico a Roma, nella sede espositiva di Palazzo Fontana di Trevi, e poi in aprile a Torino, presso l’Archivio di Stato, è organizzata dall’Istituto Nazionale per la Grafica nell’ambito del programma pluriennale Vetrine alla Calcografia, ciclo di mostre dedicate dall’Istituto all’arte contemporanea, promosso dalla Direzione Generale per l’Architettura e l’Arte Contemporanee e sostenuto dalla Fondazione per l’Arte della Compagnia di San Paolo. Nobuyoshi Araki, uno dei più controversi e più rappresentativi artisti della contemporaneità – che da un breve esordio nella pittura è poi passato alla fotografia prediligendola quale forma quasi esclusiva della propria espressività – è l’autore scelto quest’anno dall’Istituto quale testimone ed esempio particolarmente emblematico e fecondo del linguaggio fotografico contemporaneo.
Nell’arco di tutta la sua lunga e poliedrica attività creativa, l’artista ha utilizzato infatti la fotografia nei suoi diversi generi e nelle sue varie accezioni e possibilità iconiche, spingendole spesso fino ai limiti estremi di visioni parossistiche e iperreali, esteticamente sofisticate e sublimi. In mostra una scelta di opere uniche, seminali, capaci di tracciare per episodi fondamentali la storia ormai quarantennale di questo grande maestro dell’obiettivo, celebre e celebrato in tutto il mondo, che si è reso disponibile a collaborare al progetto, oltre che con il prestito di una serie di fotografie scelte nell’ambito di tutta la sua produzione e la presentazione di alcuni lavori inediti, specificamente dedicati alla mostra romana, anche con un soggiorno a Roma e la presenza all’evento inaugurale. Fra i lavori esposti: l’album Tokyo Diary 2003-2007, racconto quotidiano degli ultimi cinque anni del maestro giapponese attraverso singole e selezionate immagini scelte fra le centinaia ogni giorno da lui eseguite; le cinque serie, composte da 20/25 fotografie ognuna e realizzate negli anni Ottanta e Novanta, appartenenti al gruppo Some Stories, che narrano di vicende amorose nei villaggi del Giappone tradizionale, fra templi e foreste di bambù come fondali dipinti, e quelle altrettanto intense che invece si perdono fra le strade e le piccole abitazioni di Tokyo.
Una selezione di circa 300 fotografie prodotte da Araki a Ginza negli anni Sessanta e Settanta, sino ad oggi mai presentate: vere e proprie Street Photographs realizzate in quello che è oggi il centro della moda e finanziario di Tokyo, che lucidamente esplorano e registrano i cambiamenti in atto nella società giapponese di quegli anni, in pieno boom economico. A questo già cospicuo e unico corpo di opere si affiancano ricche selezioni di famose e in molti casi inedite fotografie scelte nella vastissima produzione di Araki, tra le quali i nudi “bondage”, che di lui hanno fatto sovente parlare come di un fotografo scandaloso al limite del pornografico, ma soprattutto i delicatissimi ritratti della ricca e nobile borghesia giapponese, quelli di personaggi celebri del mondo dell’arte e dello spettacolo e quelli di famiglie comuni. Completano infine l’esposizione 50 fotografie a colori dalla serie Color Rays, gli immancabili Flowers e ben 5000 Polaroid. La mostra e l’esaustivo volume che l’accompagna, edito da Skira, sono a cura di Filippo Maggia.
Tokyo Diary
Tokyo Diary non è sicuramente la serie più conosciuta di opere di Araki, ma di certo quella che meglio ci conduce all’interno del suo mondo, al di là di letture superficiali e stereotipate del suo lavoro. L’autore ha cominciato a fare fotografie appena nato: uscito dal ventre materno, si è girato e ha scattato. Teatro e protagonista della sua vita, e di conseguenza della sua opera, è la città di Tokyo; la caotica e tenera Tokyo coi suoi incroci, le sue strade e la sua gente; il giorno e la notte: un mescolarsi vivace ed inquieto di vita pulsante. Tokyo Diary è la conseguenza concreta dell’approcio di Araki all’esistenza stessa. 500 fotografie b&n, 20 × 25 cm
Color Rays
I color rays sono immagini astratte, scatti realizzati nottetempo, momento particolarmente congeniale all’esuberante artista nipponico. È infatti quando cala la luce naturale del giorno che Tokyo si accende e sfoggia il suo lato migliore: nella luce metallica della metropoli, dalle atmosfere sospese e surreali, specie per noi occidentali, Araki si muove e ne percorre le vie, ne vive le strade. Con l’entusiasmo perenne di un bambino e la saggezza e lo spessore culturale che gli appartengono è capace di dare sfogo al suo estro creativo anche con questo tipo di fotografie. Fari di automobili, neon di insegne o luci di cantieri diventano, nel necessario lasso di tempo dell’esposizione, scie luminose nel buio, lampi colorati che infiammano la notte, catturati dal finestrino di un taxi o da un qualunque marciapiede. 50 fotografie colori, 50 × 60 cm
Love Stories
Gli incontri amorosi sono uno dei classici fronti d’azione di Araki, forse uno di quelli in cui maggiormente scaturisce la poesia visiva dell’artista, che si manifesta in tutta la sua potenza espressiva. Ogni “storia” viene narrata in uno stile che ricorda il fotoromanzo: possiede un inizio, uno svolgimento e una fine; i soggetti rappresentati sono sempre giovani, ritratti nella loro intimità con la gentilezza propria dello sguardo del grande maestro. La sensualità in scena non è mai violenta o volgare, come del resto in tutta la sua opera, ma le linee dei corpi e le espressioni dei volti raccontano con delicatezza la struggente passione amorosa. 5 storie, ognuna di 20-25 fotografie colori, 50 × 60 cm
Bondages
Le celebri immagini di bondages sono quasi un biglietto da visita per Araki, sono diventate una sorta di icona visiva per cui l’artista è immediatamente riconoscibile. Ogni set fotografico è trasformato e stravolto dagli interventi del maestro, dalla sua energia dirompente. Con le modelle non premedita un copione preciso e il più delle volte non sono professioniste, perché mancherebbero della necessaria, imprescindibile naturalezza. Araki può arrivare con delle idee e degli spunti in mente, ma tutto si dissolve subito al momento dell’incontro con i suoi soggetti e viene travolto dall’istinto dell’improvvisazione, in un gioco a due nel quale egli è libero di dare pieno sfogo alla sua esuberante creatività. 30 fotografie colori, 60 × 90 cm
Polaroid
L’azione creativa di Araki è regolare e continua. Egli è vorace di immagini e ne produce ad un ritmo incessante; basti pensare alle sue più di 250 pubblicazioni, che ne fanno uno degli artisti più prolifici di sempre. Quando è all’opera, ovvero dal momento in cui si sveglia a quando va a dormire, ha sempre un apparecchio fotografico in mano, in tasca, al collo e comunque “in testa”. In questa prospettiva, la serie quasi infinita di Polaroid (scattate col mitico modello sx 70, campione di nitidezza e brillantezza del colore) può essere considerata proprio la manifestazione concreta del suo approccio al mondo attraverso l’immagine, una sincera manifestazione della sua bulimia di immagini: piccoli gioielli, frammenti del mosaico pieno di sfaccettature che è la vita. 5000 pezzi
Families
Questa serie di immagini, realizzate nel corso degli anni più recenti, fa certamente parte di uno dei lavori meno conosciuti e magari per alcuni difficilmente associabili al nome del noto artista giapponese. È evidente con questo, se ce ne dovesse essere bisogno, che l’opera di Araki è a trecentosessanta gradi, interessa diversi ambiti del quotidiano ed implica anche una ricerca di tipo quasi sociologico: i componenti di famiglie comuni vengono ritratti assieme, fissati su pellicole negative in bianco e nero, nella loro semplicità, filtrati attraverso l’approccio di estrema naturalezza e spontaneità che possiede il maestro nipponico. 30 fotografie b&n, 50 × 60 cm
Ginza
Questa fantastica serie di fotografie, mai precedentemente esposta, è stata realizzata dall’artista nella prima metà degli anni ’60, nel quartiere di Ginza, centro dell’alta moda e della finanza della capitale giapponese. Araki si apposta su Ginza Street, con lo stesso approccio di certi suoi celebri coetanei; come Wegee o Winogrand scatta centinaia di pellicole in un classico bianco e nero, mettendo in scena il boom economico che stava vivendo il Giappone, fatto di shopping e sorrisi spensierati nel tempo libero dei cittadini di Tokyo. Tokyo anni ’60. 300 fotografie b&n, 30 × 40 cm
Flowers
Dalie, orchidee, begonie, mazzi di fiori o splendidi esemplari ritratti singolarmente, da sempre quasi un’ossessione per Araki: la bellezza per eccellenza, perché simulacro di morte e per l’erotismo latente nelle forme e nei colori, che egli è capace di cogliere e restituire in immagini ancora più incisive di quelle di nudo. Molti dei temi cardine dell’opera dell’artista si manifestano sincronicamente in questi favolosi chibachrome: la bellezza, destinata a manifestarsi brevemente per via della caducità della vita terrena, possiede una forza dirompente proprio perché legata indissolubilmente all’idea di morte, che vede la fotografia come il mezzo per eccellenza per essere rappresentata. 50 fotografie colori, 50 × 60 cm
In mostra verranno proiettati alcuni video dell’artista Nobuyoshi Araki